10 000 m² designu

Tradycją Łódź Design Festival jest prezentacja najlepszych projektów w klimatycznych, postindustrialnych przestrzeniach. Po raz pierwszy jednak festiwal będzie miał aż dwa tak duże Centra. 

Nad aranżacją obu centrów czuwać będzie pracownia architektoniczna Oshi, specjalizująca się w projektowaniu wnętrz. Ich projekty charakteryzują się prostotą
i funkcjonalnością. Tegoroczna koncepcja zakłada stworzenie otwartej przestrzeni nawiązującej do placu budowy. Poszczególne wystawy mają swobodnie się przenikać oddziałując na siebie nawzajem. Architekci planują użyć najprostszych form nasuwających skojarzenia z przestrzenią budowy takich jak: rusztowania, siatki budowlane, skrzynie ze sklejki. Wiodącą myślą będzie próba uchwycenia procesu powstawania.
Pierwsze Centrum Festiwalowe
Po czterech latach przerwy Łódź Design Festival powraca do zrewitalizowanej przestrzeni przy ul. Tymienieckiego 3. To właśnie tutaj będzie znajdowało się jedno z dwóch Centrów Festiwalowych. W dawnych zakładach fabrycznych należących do Karola Scheiblera i Ludwika Grohmana znajduje się obecnie Art_Inkubator, którego inauguracja miała miejsce w maju bieżącego roku. W przestronnych pomieszczeniach znajdują się pracownie artystyczne, sala widowiskowa, sale konferencyjne oraz kawiarnia. Zaprezentowane zostaną między innymi wystawy w ramach Programu Głównego pod hasłem Brave New World, Edukreacja – cykl wydarzeń dla dzieci oraz wykłady i spotkania.
Drugie Centrum Festiwalowe
W tym roku znaczącą część programu ŁDF 2014 będzie można podziwiać w drugim Centrum Festiwalowym mieszczącym się w dawnej Tkalni Marcusa Silbersteina przy ul. Piotrkowskiej 250. To jeden z najciekawszych przykładów architektury przemysłowej na terenie Łodzi, wybudowany w 1878 roku. Autorem projektu architektonicznego jest Adolf Zeligson. Na kilku tysiącach metrów kwadratowych pokazana zostanie m.in: wystawa must have prezentująca wyniki plebiscytu na najlepsze polskie wdrożenia, projekty wyłonione w ramach Open Programme oraz pokonkursowa wystawa make me!. Dopełnieniem będą Design Pop-Up Shop, kawiarnia typu food truck, czytelnia i księgarnia.

- Z myślą o naszych Partnerach w drugim Centrum Festiwalowym przygotowaliśmy także House of Tomorrow – dodatkową przestrzeń ekspozycyjną, która jest nowością na festiwalu. Chcemy zaprezentować w niej produkty i usługi, ponadczasowe rozwiązania – mówi Michał Piernikowski, Dyrektor Łódź Design Festival.
W obrębie HoT pokazane zostaną nie tylko przedmioty powiązane z wyposażeniem wnętrz, ale również z modą czy budownictwem. W ostatnią niedzielę festiwalu, prezentacjom towarzyszyć będzie sprzedaż. Dla osób ceniących dobre wzornictwo jest to doskonała okazja nabycia produktów w atrakcyjnych cenach.
Więcej na temat możliwości uczestniczenia w House of Tomorrow: http://lodzdesign.com/dla-partnerow/

NOWOŚĆ: Ilustrowany elementarz dizajnu

druków f

 Sama książka jest tak świetnie zaprojektowana, że z powodzeniem mogłaby być przedmiotem podobnego zestawienia… „Ilustrowany elementarz dizajnu” Ewy Solarz to wybór 100 kultowych projektów przedmiotów życia codziennego w zupełnie niecodziennej oprawie graficznej autorstwa 25 młodych polskich ilustratorów.    

Jej pionierski, bestsellerowy D.E.S.I.G.N (wyd. Dwie Siostry) otworzył dzieci (a także część rodziców) na niesamowite bogactwo i różnorodność wzornictwa przemysłowego – przedmiot zainteresowania do tej pory zarezerwowany raczej dla artystów i koneserów sztuki współczesnej, a nie dla przeciętnego przedszkolaka. „Ilustrowany elementarz dizajnu” jest zupełnie inny. To nie jest zwykły katalog z pięknie i funkcjonalnie pomyślanymi gadżetami, których na własne oczy nigdy nie widzieliśmy. Większość z tych rzeczy znamy z własnego otoczenia. Wiele frajdy może sprawić dzieciakom wyszukiwanie tych używanych przez nas w domu, pracy czy w szkole przedmiotów, które nagle okazują się być dziełami sztuki. I to w podwójnym znaczeniu…

Ten elementarz to także ( a może przed wszystkim?) portfolio młodych wilków polskiej grafiki. Każdy z zaproszonych do współpracy artystów przedstawił swoją własną wizję opracowanych przez siebie przedmiotów, wpisując je w indywidualną estetykę. Niektóre nazwiska są nam doskonale znane z wieczornych lektur na dobranoc, inne dopiero odkrywamy dzięki tej książce. Bawimy się w rozpoznawanie Autorów po stylu ich ilustracji, wybieramy najbardziej ulubioną grafikę. Zastanawiamy się, jak my mogłybyśmy narysować samolot, deskorolkę czy okulary.

Ćmielowskie śpiewaczki patrzące z przerażeniem na zwisającego z sufitu pająka (Emilia Dziubak), przypominające fotosy z pierwszych czarnobiałych filmów rysunkowych maszerujące klocki lego czy elegant-kluczyk Yale (Monika Hanulak). Wspaniałe impresje na temat kostki Rubika i konika na biegunach Newsona (Marta Ignerska), dowcip i kreska w stylu złotych lat polskiej ilustracji (Ola Niepsuj – plastry band-aid i pralka Frania) czy wreszcie siła prostoty spinacza biurowego i stolików Petalo (Jan Bajtlik). Ta niezwykła różnorodność stylów, technik, czy sposobu interpretacji hasła sprawia, że „Ilustrowany Elementarz Dizajnu” nieszybko odkłada się na półkę.

Elementarz jest dopracowany w każdym calu: merytorycznie, graficznie i typograficznie. Wybór kroju pisma, formatu publikacji, kompozycja – wszystkie te elementy współgrają ze sobą idealnie (świetny projekt Anny Niemierko).  Wydawnictwo Wytwórnia zawsze stawiało na ambitniejszą ilustrację i na wysoką jakość edytorską. W przypadku tej publikacji po prostu nie mogło być inaczej. „Ilustrowany elementarz dizjanu” to książka idealna.

Dziękujemy wydawnictwu Wytwórnia za egzemplarz książki

Tytuł : „Ilustrowany elementarz dizajnu”
Autor: Ewa Solarz
Ilustracje: Arobal Bartek Kociemba, Jan Bajtlik, Katarzyna Bogucka, Ada Buchholc, Agata Dudek, Emilia Dziubak, Joanna Gniady, Małgorzata Gurowska, Monika Hanulak, Marta Ignerska, Tymek Jezierski,Paweł Jońca, Karolina Kotowska, Tomasz Leśniak, Anna Niemierko, Ola Niepsuj, Agata ENDO Nowicka, Marianna Oklejak, Joanna Rusinek, Dawid Ryski, Marta Sławińska, Maria Strzelecka, Marta Szudyga, Dennis Wojda, Aleksandra Woldańska-Płocińska
Opracowanie graficzne: Anna Niemierko
Wydawnictwo: Wytwórnia, Warszawa 2012
Cena: 35 PLN