Design i współczesna technologia

W minionym roku wystawiennictwo designu zaprezentowało nam cały szereg ekspozycji wykorzystujących sfery cyfrowe, efektowne realizacje drukarek 3D, zaskakujące prototypy kojarzone raczej z wynikami pracy laboratoryjnej, jednak trafiające do czołowych muzeów na świecie. Portal BLOUINART INFO przygotował listę pięciu tegorocznych wystaw designu, które zapowiadają się naprawdę obiecująco.

O tym, że społeczeństwo uwielbia współczesną technologię świadczy nie tylko ciągła digitalizacja i coraz częstsze wykorzystywanie jej na potrzeby sztuki. Zainteresowanie tym tematem widoczne jest przede wszystkim w tłumach jakie wystawy czerpiącego ze współczesnej technologii designu przyciągają do muzeów. Pojawia się jednak pytanie czy część z prezentowanych ekspozycji nie stanowi jedynie zbioru niepowiązanych ze sobą gadżetów i niepełnych myśli, które do świata sztuki i świadomości odbiorcy niczego wartościowego nie wnoszą.
Poniższa lista to zbiór pięciu wystaw podejmujących temat designu, które zdają się być udaną realizacją łączenia sztuki z technologią.
„Sensing Spaces: Architecture Reimagined”, Royal Academy of Art
25 stycznia – 6 kwietnia
W jaki sposób „czujemy” architekturę i jaki wpływ ma ona na sposób naszego życia? Odpowiedzi na te nieco sentymentalne pytania Royal Academy doszukuje się w naszych zmysłów. Kurator wystawy Kate Goodwin, zaprosiła do stworzenia ekspozycji siedem międzynarodowych studiów projektowych: od młodych architektów po laureatów nagrody Pritzkera – Álvaro Siza i Eduardo Souto de Moura.
„Marcel Wanders: Pinned Up at the Stedelijk”, Stedelijk Museum
1 lutego – 15 czerwca
Wystawa prezentuje ogromny przegląd twórczości Wandersa.  Około 400 eksponatów będących świadectwem pracy twórczej i komercyjnej  niemieckiego projektanta, daje szansę na głębszą analizę jego twórczości przez istotne tematy, takie jak narracja, archetyp i innowacja.
„Visiona”, Vitra Design Museum Gallery
7 lutego – 1 czerwca
Na Targi Mebli w Kolonii 1970, niemiecka firma farmaceutyczna Bayer zleciła duńskiemu projektantowi Vernerowi Pantonowi instalację promującą nowe materiały syntetyczne wykorzystywane do wyposażenia wnętrz. Vitra prezentując projekty Pantona, może i nie wprowadza głębszej myśli przewodniej ekspozycji, jednak przywołuje i pozwala widzom na poznanie z bliska przełomowego momentu w dziedzinie designu.
„NYC Makers Open”, Museum of Arts and Design
1 czerwca – 12 października
Pierwsza wystawa pod kuratelą nowego dyrektora muzeum – Glenna Adamsona będzie przeglądem rzemiosła artystycznego. Pośród 100 obiektów prezentowanych w ramach ekspozycji znajdą się zarówno należące do sztuki cyfrowej jak i wykorzystujące kamień czy beton realizacje artystów wybranych przez kuratorów muzeum i zewnętrze jury. Aby zwiększyć zaangażowanie społeczeństwa, na potrzeby wystawy zrezygnowano ze standardowej formuły wprowadzając ekspozycję w codzienność, interaktywne eventy a nawet pokazy mody.
„Disobedient Objects”, Victoria & Albert Museum
26 lipca –  1 lutego
Wybór eksponatów dla tej wystawy opiera się nie tyle na osobach twórców, co na przekazie. „Disobedient Objects” to sztuka buntu z całego świata, prezentująca powstające od 1980 roku obiekty mające stanowić narzędzia zmian i ruchów oddolnych. Pojawią się zatem drobno tkane banery, wzornictwo banerów i blokad, polityczne gry video i inne wiązane z propagandą przedmioty, pozwalające prześledzić zmiany m.in. w projektowaniu, wynikające z postaw społeczeństwa.